Seit dem 15. Oktober läuft im Kino der Film „Astronaut“. max neo hat die Regisseurin Shelagh McLeod und Raumfahrtexpertin Laura Winterling zum Interview getroffen.

max neo: Bisher waren Sie es eher gewohnt, vor der Kamera zu stehen als hinter der Kamera. Wie war es für Sie, die Anweisungen zu geben, anstatt sie zu befolgen?

Shelagh McLeod: Es war ein bisschen eine Erleichterung. Ich hatte ein großartiges Gefühl der Freiheit. Weil ich endlich in der Lage war, etwas zu tun, was ich schon lange tun wollte. Ich meine: Ich habe schon bei drei Kurzfilmen Regie geführt, aber tatsächlich bei meinem ersten Spielfilm in dem Alter dabei zu sein, das war einfach super. Aber ich war am ersten Tag auch völlig erschrocken und überfordert.

Wir standen Schlange für die erste Aufnahme, es war sieben Uhr morgens. Und da war Richard Dreyfuss, einer der größten Schauspieler der Welt, der sich bereit machte, in die Szene einzusteigen. Und mein Herz schlug wirklich sehr, sehr schnell. Und ich dachte, da neben mir eine Tür nach draußen war, ich könnte einfach durch diese Tür laufen und niemand würde es merken. Selbst wenn ich weg wäre, wüsste Richard, was er tut. Jeder weiß, was er tut. Ich hatte solche Angst. Dann sagte der Produzent: Shela, sie warten auf Dich. In dem Moment dachte ich mir nur: Argh! Jetzt gibt es kein Zurück mehr. Lasst uns reingehen. Fangen wir mit dem Filmen an.

max neo: Was verursachte die größten Herausforderungen während der Dreharbeiten?

Shelagh McLeod: Das Wetter. Außerdem ist auch immer die Zeit ein großes Hindernis. Die Uhr tickt unerbittlich weiter, egal was man macht. Man hat ständig im Hinterkopf, dass alle Szenen abgedreht werden müssen. Und besonders bei einem großen, oder besser gesagt meinem großen, aber im Vergleich eher kleinen Spielfilm. Ich hatte glücklicherweise jedoch das privileg mit so erstaunlichen Schauspielern zusammenarbeiten zu dürfen. Deswegen wollte ich sichergehen, dass alle gut präsentiert werden, und auch repräsentiert sind.

Auch das Wetter war brutal. Es hatte minus 30 Grad mit Schneestürmen, und ich hatte ein paar idiotische Stiefel gekauft, bevor ich anfing, darüber nachzudenken welche Art Stifel ich wirklich brauche. Ich dachte mir, die werden schon reichen. Sie sahen aus wie eine Art Regisseur-stiefel. Ich dachte, die passen bestimmt. Blöderweise hat es aber geschneit. Und am ersten Tag waren es minus 30 Grad. Mir war so kalt, dass ich nicht aufhören konnte zu zittern. Daraufhin sah mich der Elektriker in der Umkleide an, gab mir die großen braunen Stiefel und sagte: Ziehen Sie die an. Die Stiefel waren zwar wirklich hässlich, aber ich behielt sie an und trug sie für den Rest der Dreharbeiten. Denn sie waren warm.

max neo: Haben Sie eine persönliche Beziehung zum Thema des Films? „Es ist nie zu spät, nach den Sternen zu greifen“?

Laura Winterling: Bei dieser Frage muss ich schmunzeln, denn es ist im Grunde genommen wie der Abzug der Geschichte meines Lebens. Ich war immer umgeben von lauter Raumfahrern, solange ich mich erinnern kann. Zuerst, als ich in meinen Träumen ein Kind war, und dann habe ich so lange in diesem Bereich gearbeitet. Über ein Jahrzehnt.

Ich arbeite immer noch mit Astronauten. Auf die eine oder andere Weise. Und natürlich ist die Erfüllung von Träumen heute ein Thema, das mein Herz und meine Seele betrifft. Auf der Bühne, wenn ich zu einem Publikum spreche. Das merkt man hoffentlich auch, wenn ich auf der Bühne als QA-Sprecher bin. Das ganze Thema schwingt auf so viele verschiedene Arten mit mir mit. Und das war (lacht). Wir bräuchten drei Stunden, um das zu erklären.

max neo: Der Job als Hauptredner. Worum geht es dabei?

Laura Winterling: Nun, Reden ist eine Mischung aus Information und Unterhaltung, wie ich glaube. Nur Informationen auf eine bestimmte Art und Weise zu geben, bringt die Leute zum Lachen. Aber es verändert die Menschen auch. Zumindest ist das meiner Meinung nach meine Verantwortung, wenn ich die Bühne betrete. Ich möchte informativ sein. Ich möchte, dass die Leute mehr über Raumflüge wissen, als sie es taten, bevor sie zu mir kamen. Und ich möchte, dass sie ein bisschen durcheinander sind, damit sie, wenn sie nach Hause gehen, sagen: „Ich weiß nicht genau, was gerade passiert ist. Ich muss mir mehr darüber beibringen.“ Ich möchte ihr Gehirn und ihr Herz dureinanderbringen, damit die Zuhörer etwas tun.

max neo: Haben Sie eine persönliche Beziehung zum Thema des Films? „Es ist nie zu spät, nach den Sternen zu greifen“.

Shelagh McLeod: Nun, ich sollte in dem Alter sein, in dem ich darüber reden kann. Ich wusste immer, dass ich hinter die Kamera treten, Regisseur werden wollte. Und es war ein großer Traum von mir. Aber für mich ist auch wichtig, dass beispielsweise auch nachdenklich gestimmte ältere Menschen nicht aufhören sollten zu träumen. Wir haben in den letzten Tagen lange und intensiv darüber gesprochen. Die älteren werden an den Rand gedrängt und vergessen. Ich glaube, die menschen werden zwar gesehen, aber nicht gehört. Und ich selbst habe auch viele persönliche Träume verloren. Einer davon war, Astronaut zu werden, so früh wie ich denken kann.

Aber ich habe viele Träume. Ich habe geträumt, dass ich bei fünf oder sechs Filmen Regie führen werde. Und weiterhin das tun werde, was ich jetzt tue.

max neo: Einige Nebengeschichten fallen während der Filmgeschichte auseinander. Zum Beispiel der Vater, der seinen Job verloren hat. Mussten Sie bei der Entstehung des Films Kompromisse eingehen?

Shelagh McLeod: Sie glauben also, dass einige der Geschichten weggefallen sind?

max neo: Ja.

Shelagh McLeod: Nun, das ist eine gute Frage. In dem Rohschnitt, den wir hatten – Wir drehten wie Jim seinen Job verlor. Wir haben ihn sogar gefeuert. Wir haben die Szene gesehen, in der er gefeuert wurde. Wir sahen, wie er vor dem Gebäude stand. Und das Gewicht der Welt lag auf seinen Schultern. Aber als wir zum Schnitt gingen, stellten wir fest, dass der Wendepunkt nicht schnell genug kam. Angus musste sich auf seine eigene Reise begeben. Das ist Angusses Geschichte.

Mein Vater verlor seinen Job, als er 59 Jahre alt war. Ich denke außerdem, dass ein anspruchsvoller Zuschauer, oder selbst ein nicht anspruchsvoller Zuschauer, man den brillanten Auftritt von ihm beobachtet – wenn er diesen Brief liest. Dann weiß man, dass es der schlimmste Schock ist. Und wie wird er damit fertig?

Und dadurch, dass er sich auf die Reise von Angus eingelassen hat, wurde die Geschichteetwas klarer. Aber wenn wir erst die Geschichte von Jim zu Ende erzählen würden… Nun, wir haben darüber gesprochen. Es gab Diskussionen darüber, dass er tatsächlich die Reise von Angus verzögert hat, was das Ende des spannungsmomentes bedeutet hätte. Doch wir wollten loslegen. Es war also eine Entscheidung, die wir trafen, einige Szenen herauszuschneiden, um die Geschichte schneller voranzubringen.

max neo: War der Film in der Form, wie wir ihn gesehen haben, der Film, den Sie von Anfang an drehen wollten, oder haben Sie in Absprache mit den Schauspielern einige Änderungen an der Geschichte vorgenommen?

Shelagh McLeod: Die Schauspieler waren brillant. Der ursprüngliche Drehbuchentwurf, den Sie, 10 Millionen Entwürfe später, kennen, war ein viel größerer Film. Angus wurde mit Pistolenjagden, Polizisten und Make-up bewaffnet und frisiert, und dann gingen sie zu einem Fake-Pass-Laden und… plötzlich wurde mir klar, dass man für das Budget, das wir für den Film zur Verfügung hatten, nicht all das brauchte. Ich musste die Geschichte immer weiter ausführen. Worum geht es in der Geschichte wirklich.

Nun, in dieser Geschichte geht es wirklich um Angus, seinen Traum, die dysfunktionale Familie, die hinter Angus alle möglichen Widersprüche untereinander hat. Und Angus, der die Leute dazu bringt, ihn zu unterstützen. Die Familie hat das Gefühl, auch ein Ziel zu haben. Sie müssen ihn auf dieses Raumschiff bringen. Und diese Reise wurde zu einer großen Gewissheit, dass alle miteinander verbunden waren. Alle Teile kamen zusammen. Sie hatten alle dasselbe Ziel. Angus dazu zu bringen, seinen Traum zu erreichen. Das macht sie glücklich. Was immer wir also herausgeschnitten oder überarbeitet haben, es ist immer noch die gleiche Geschichte.

max neo: Wie war es, mit einem preisgekrönten Schauspieler wie Richard Dreyfuss zusammenzuarbeiten?

Shelagh McLeod: Erstaunlich. Er ist ein Genie und er ist witzig. Also, ich weiß nichts über amerikanische Geschichte. Er plaudert gerne. Und wissen Sie, er hat mir während der gesamten Dreharbeiten Dinge über den amerikanischen Bürgerkrieg erzählt. Und ich dachte: „Komm schon, Richard, wir müssen die Szene jetzt drehen. Spar dir das für später.“ Ich meine, er ist großartig. Und er ist einfach ein großartiger Schauspieler. Einer der besten Schauspieler der Welt.

max neo: Sie hatten ein viel größeres Filmkonzept. Sind Sie mit dem Ergebnis zufrieden?

Shelagh McLeod: Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Denn was mich verblüfft hat: Sie machen einen Film und dann haben Sie den Rohschnitt. Ich dachte mir dann: „Oh Gott. Was haben wir denn da? Nein!“ Dann nahm der Cutter die ganze Geschichte an sich, findet die Wahrheit der Geschichte und den Kern der Geschichte. Er fügt alles zusammen. Deswegen: Ich bin mit dem Ergebnis sehr, sehr zufrieden. Denn es hat den Anschein, klopf auf Holz, dass dieser Film, auch wenn es sich um eine ziemlich vereinfachende Handlung handelt, die Menschen erreicht, die Menschen berührt. Und das ist es, was ich wirklich wollte.

Der nächste Film wird hoffentlich, mit gedrückten Daumen, größer, mehr Geld und einer komplizierteren Handlung haben. Aber das war wirklich eine einfache kleine Botschaft. Über Liebe und Hoffnung und zweite Chancen. Deshalb bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden.

max neo: Sie haben über Geld gesprochen: Haben Sie das Drehbuch wegen des Geldes zusammengekürzt, oder haben Sie es für die Geschichte getan?

Shelagh McLeod: Wenn Sie anfangen, ein Drehbuch zu schreiben sind Sie in ihrem Kopf Steven Spielberg. Also schreiben Sie. Viel. Sehr viel. So viel sie können. Aber dann: Jeder weiß, jeder Filmemacher weiß, besonders ein Erstlingsfilmemacher, dass Sie nicht 20 Millionen Dollar bekommen, um Ihren ersten Film zu drehen. Denn es ist, als würde man sagen: Hey, ich habe noch nie ein Haus gebaut, aber ich werde da drüben ein riesiges Schloss bauen. Würden Sie mir 20 Millionen Dollar dafür geben? Um dieses Schloss zu bauen? Aber ich habe nichts, was ich wirklich als Referenzen zeigen könnte. Ich habe ein paar Ziegelsteine hier drüben. Aber das war’s auch schon. Genauso ist es beim Filmemachen. Ich wusste also, dass das Konzept zu ambitioniert war. Ich hatte alle Figuren und die Geschichte im Kopf. Und dann musste ich sie wie eine Suppe zusammenfassen, damit ich in 19 Tagen den Film abdrehen konnte.

Das Gespräch führten Tamara Hofmeister und Andreas Hofbauer.

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